黑社会，我们常常是遥遥相望，在观看《教父》、芝加哥黑帮、日本山口组、香港某某社和台湾竹联帮这种获得一种非常安全的异域的刺激感，最多在现实生活里，听闻一些依然有距离的事情。《坚如磐石》拍黑社会，依然是非常地我国特色，所有的人都是单一行为，黑的单一领导，下面小啰啰呈喜剧感，白的单一行为，他的勾结作恶出于个人不忠诚，在美色贪欲中迷失。这种拍摄，显然不够刺激，观众没法快速指向一个结论，即所有的统治阶级都是无恶不作的伪君子。得出不这个结论的话，你看得就不解恨，你就评分低。

那么这个片子到底在看什么？张艺谋的摄影依然非常神奇，天才、自然到看的人直接被催眠，如果你不是抱着对张艺谋高度的不满的弑父的情绪去看的话。黑社会本来是个套路的东西，要么像香港导演那样搞成连环反转，所有的人不停地反水，或者是整成有点哲学意味的极简，佛、道之类的。张艺谋的路子是画面，一种他个人风格的画面与打光。我没法形容，但这个片子的摄影极厉害。

周冬雨是这个片子的另一个需要看的地方，她本来与雷佳音毫无cp感，且她的表演风格与其他老演员格格不入，但看到后来，哇塞，她真的是中和取消了整个片子的某种过分老套与专业，让画面轻盈、让故事轻盈、让物理场景轻盈。

何为大师，一个重要的标杆就是作品的数量、作品的题材的广泛度，也就是生命力，这不仅在文学绘画音乐上，在电影上也是这个标准。大导演们绝不可能是靠一两部作品行走江湖的人。《坚如磐石》反正是这几年我觉得张艺谋比较好的一个片子。

奥本海默，是一个显见的浪漫主义悲剧人物，他是原子弹之父，我们人类从古到今都在祈求热与光，但原子弹又是摧毁人类的致命之器。德国浪漫主义歌剧诗剧里富含这种人物，比如瓦格纳的一切，英国也不少，拜伦和他的唐璜，玛丽雪莱的弗兰肯斯坦和弗兰肯斯坦的怪物。这种毁灭与自毁、再生，会带来相当的热情与忧郁。不管是书里还是电影里都有此类描绘，尤其是集中于演员的蓝眼睛。

老实讲，这个片子诺兰自己的改编很少，尤其是奥本海默被怀疑通G、苏联间谍的大部分被审判的情景，几乎就是从书里直接拍出来的。看的时候我一方面觉得很流畅，另一方面在想诺兰的原创到底在哪里。直到现在我也没看出他对剧本的创新在哪里。但这个电影看到后来，会有一种空虚感：意识形态这玩意儿当年闹到那么凶如今过眼云烟啥也不是，毁灭与不毁灭又有什么可讨论的，人类就是在自毁。从这个角度来说，我很怀疑，《奥本海默》是疫情的后产物，充满了一种空虚悲观的情绪。

传记文学，作为一种成熟的文学体裁，一般会在大幅度褒奖的情况下，进行两成贬低与坦白，避免将人物写成圣人。电影在时长的限制下，尤其是导演对人物在短时间内投入大量情感产生联结后，会有意无意地删改点某些对人物不利的地方。诺兰也不例外，他的删减两成，全是有利于奥本海默这个圣人形象的。

奥本海默，出身富裕家庭，他在哈佛里是天才，但到了天才云集的剑桥就不一定了，这个时候他精神忧郁且崩溃了数次，最严重的情况下用氰化物涂在一个苹果上打算毒死他的导师顺便自毁。这个事情败露后，是他的父母从美国赶来为他兜底，四处求情，避免他受到任何形式的处罚。他的精神忧郁，是靠普鲁斯特的《追忆似水年华》和新墨西哥州的沙漠看奇景、骑马进行疗愈的。这个中间的时间如果我没有记错的话长达一年。电影里只短暂地提到他良心发现找回那个毒苹果，而没有把以上拍出来。这也不利于我们了解他与左翼运动的关系，因为他有钱，他才能保持距离地通过捐钱来资助西班牙的反法西斯，因为他有钱，他才能在新墨西哥州买个牧场来疗愈身心。

看了片子的都知道，奥本海默至少与三个女人有关系，前女友琼，太太凯蒂，另一个红颜知已（忘了名字）。在书里，这三个女人，全是学术精英，全都专家还是博士，且出身优渥，琼是临床心理学，父亲是教授，凯蒂是植物学，家里是贵族，红颜知己好象也是临床心理学。但电影里，这三个人你根本不知道她们是干啥的，要么疯癫，要么自杀，要么酗酒，仅在最后给太太凯蒂一个貌似雄辩的场面。且特意给琼和奥本海默整一个极有噱头的全裸对话场景。这个琼的自杀，是因为她发现了自己的同性恋倾向，电影里也没有提。我不想说奥本海默的刻画如何，但如果一味地把他身边的重要女人全都搞成情绪有问题的人，那自然而然奥本海默成了关系里受伤害的人，激起观众的同情。这种刻画是有问题的。

还有一个学荷兰语的场景，我也看着发笑，电影里写他六周就能流利应用，归之于天赋异禀。书里坦白写他交了一个荷兰女朋友。总之，圣人列传类的片子是我太不喜欢的，拍着拍着就成了跪拜与崇敬。时势造英雄，有时候你没那么天赋异禀，时势来了而已。

《花样年华》太有名但一直没看，今天终于鼓起勇气给看了（没办法，这种得奖太多的严肃片子需要人正襟危坐），是个写爱情的教科书级的片子。如果要打个比方，《花样年华》几乎就是电影界的《恋人絮语》，从头到尾告诉观众，尤其是老观众，爱情是怎么开始、发展、高潮、结束的。

爱情的开始，未必有色相，甚至蛮狗血，梁朝伟演的周慕云的妻子与张曼玉演的苏丽珍的丈夫在搞婚外情，周慕云和苏丽珍愣是被并排在一种狗血的关系里，观众如果在某个道德的高峰上，会觉得恶心。王家卫就是要让我们觉得有点恶心，爱情之所以是爱情，它不排除一切你觉得莫名其妙的关系。

爱情的发展， 你俩每天都在巧遇，不是在一个时间点上下楼梯，就是一起开门，在楼梯上擦肩而过，在麻将桌上擦身而过，在每个夜晚都在面摊相遇。你俩甚至在这个过程中一句话都没有，但互相心知肚明，这些巧遇、插身而过全是有心制造的，本来你们永远遇不上对方。终于，你们开始有规律地一起回家、一起躲雨。

爱情的高潮，不全是X交，甚至不是X交，王家卫这么喜欢分析文本的人他会告诉你，爱情的高潮是你们两人除了感到情感的亲近，在智力与心灵也是相通的，比如你们都喜欢文学，喜欢武侠小说的创作，在爱情的最浓情蜜意的时刻，周慕云在写作，苏丽珍帮他构思赶稿编辑。《花样年华》颇受法国知识分子的欢迎，我严重怀疑这个写稿子的桥段打动了他们赶死线的心。心灵上，这两个人都认为自己是高尚的，绝不会做出类似于他们配偶的那种苟且之事。

爱情的结束，年轻人的爱情的结束是玩游戏的自然结局，即荷尔蒙的结束，中年人的爱情的结束是我们深知现实里的其他阻挠，比如经济的、名声的，并且深知爱情的短命，于是强制地让它停留在最辉煌的时刻。即，戛然而止。这种结束需要一些仪式，让它们在你的时刻表里刻上一个痕迹，我不是不爱你了，但我从今天起决定彻底地开始没有你的、没有你的记忆的生活。

王家卫的《花样年华》几乎是按这种模式拍的，非常话语分析，一种文学式样的转写。中国/华人男导演普遍不太喜欢拍这种专门讲爱情的，女导演们则必须加上讽刺。所以《花样年华》的这种特殊风格还真是王家卫独有的。我喜不喜欢？反正太情景，看一遍很难忘记。

喜爱，是个人主观情感范围内的，但我得承认，封神和芭比、长安三万里都是客观评价里的好片。封神演义首先给你来了给弑父和敬父的主旨，整个片子从头到尾都是父子关系， 给了你一个父亲对照组：费翔的坏父亲和李雪健的好父亲。这也没啥说的，我们在各种电视剧里见了不少。但诡异的是，费翔的“坏”父亲还就魅力十足，野性奔放自由极了，而一般的坏父亲多半以猥琐形象出现。这就搞得观众没办法处理了，贴不上标签。浪漫与野性，好与坏，变得很复杂。

这个片子还有一个特别好的地方，临场感很强，比方说开头的打仗，我就真的感觉自己在火焰、马蹄附近。这个电影技术也许不足为奇，但我很多年看片子没有这种我也在场的感受了。演员层面上，费翔、李雪健这些就不用讨论了，大家都说好，但黄渤是令我看得很不懂，这么多年，他的戏怎么越来越套路，这种套路开头你多年前觉得可爱，现在只是让人出戏。

乌尔善用了大量的年轻男演员，这个真的需要高声赞美。当然你要说，年轻演员多得是，看看北影、中戏和上戏，但我们需知，这样的院校近若干年是再也选不出巩俐姜文胡歌这样的民间人士了，越来越多的类似我们身边熟人毫无特色的长相的人进去了，靠的是什么？中产的教育垄断。211、985被垄断了也没啥，反正大家都是蚂蚁做工，无所谓，又不是爱因斯坦。但艺术院校要也搞出些中人之姿之风格的人去了，是残害大众的双眼。乌尔善的海选、身体训练，实在是选了一群非常亮眼的男演员和一个女演员，并且他这种惜才、选才的心胸和能力是对中国整个电影工业有大好处的。

反正没事可以去看看，没有什么特别值得吐槽的地方，很好的片子。

四月份是个还凑合的季节，但关于这个月份，有一句还蛮有名的诗行，来自T.S.艾略特的那个《荒原》的第一句，即”四月是最最残酷的月份”。他为什么要这么说我不大清楚，可能一二三月份是冬天，不需外出，五月份是初夏，七八月份是盛夏，九十月份是漂亮的秋天，十一十二月份是过节的日子。剩下一个四月，无法归类，无法归类的东西就用个形容词残酷来指代，这也许就是我们平凡人写不了诗歌的原因，莫名其妙中含着些微妙的东西。

四月份有些电影，最有名的就是《四月物语》，岩井俊二的，松隆子主演。讲松隆子这个少女，她单相思的学长考到了东京武藏野美术大学，于是她也紧跟着非要考到这里。这个片子拍得特别少女，全程就是松隆子的美丽，她长裙骑自行车，在樱花里穿过，漂亮的雨伞，文艺的书店。我看到后来都想说，岩井俊二，您能不能让她单恋的这个男的露出正脸来，好让观众死心。无奈，这个片子就像断臂维纳斯，看到后面还不知道那个男的长啥样，或者那个男的已经露脸了，但我毫无印象。少女、老少女观众们被吃得死死的，每年的四月份把这个片子看一遍，又能唤起春日的惆怅。

2023年，我的四月份充满了劈头盖脸的工作与学习死线，非常残酷，我只想快一点整完，在五月份回到我的家，躺下，躺下一个月两个月做个闲人。

2023时装周都有哪些中国明星出席？要怎么才能参加时装周？

看了一下《无名》，整体正常，喜欢程耳的人应该感觉还行，我反正看了两个小时，身心放松，没有特别如坐针毡的时刻。

这是个谍战片。这种类型片的乐趣在于找到谁是内鬼，典型的是《风声》和《悬崖》，让人肾上腺素飙升。《无名》因为是写我党的地下党，而不是别的党的地下党，所以这种乐趣丧失了，压根就不用猜。那么问题来了，没有了悬疑侦探，观众在看《无名》的时候到底能看什么？或者这么说吧，如果不讲一个刺激的狗血故事，观众在类型片里看什么？

程耳是个湖北人，但他特别爱拍1930-40年代的上海。上海这座城市至今与其它地方最明显的差别就是，这是我国资本最发达，物质最发达，因而在文化与品味上最挑剔排它的地方。也就是说，其他地方的人，大约还没到可以过分讲究室内装潢的一块墙砖的花纹、一小块地毯的产地、一杯咖啡的温度的地步，上海的中产大约是要讲的，还要用这个来区分是否有品、是否本地。

程耳的电影，比一切在上海拍的电视剧和电影都更讲究这些外部的东西，看他的电影，你几乎就在看上海各种新老建筑的内部装修：屏风、花瓶、地砖、墙纸，甚至酒店与监狱里的卫生间，还有各种男女主的眼镜、帽子、西服、皮鞋、戒指、口红。因而他的片子里的场景式样的片段占了至少三分之二，他希望提供场景、人物的穿着、他们的身体距离、一个袖口、一块手帕让观众去推论故事的发展。而不是来来来，让大爷我给你讲个故事，今天这个地下党杀了个人。

物质是程耳电影的核心，因而他也依赖于方言这种物质，即沪语这种其非江浙地带的观众听不懂又觉得有点优美神秘的语言来贯穿电影。总体来说，程耳的电影风格明显，与上海，尤其那个想象中的上海很贴合，观众在观影中被各种漂亮的物质包围，获得了一种离奇的安全感。咋说，我还蛮喜欢的。

赵弈钦和前女友汤梦欣10分钟电话录音在哪里下载？

30年前香港TVB的工资是多少钱？香港小姐第一笔工资仅五百块？

一个只有两个小时来破解的案件，因为一群看似无关紧要的底层小人物的相互辅助下，用一条条人命拼凑成了一个完整的线索。当谜底揭开的过程中，如今的人或许不懂他们为什么要这么做，但当那首如今脍炙人口的《满江红》被士兵们一遍遍复诵的时候，一种力量的热感仿佛从身体里的每个角落突然就窜了出来，不禁让人感动深刻。

这就是《满江红》的故事。

清冷的色调是全片的基础，张艺谋对于电影色彩的把控我觉得是国内独一份的顶尖。不同于陈凯歌那种只喜好色彩浓烈，也没有王家卫那种独爱阴郁、高饱和的色调，他的作品从一开始浓烈的红色，到后来的不同色块的运用，再到小成本制作的接近生活，又在《影》中玩了把黑白色调的阴暗。

而《满江红》看片名潜意识里感觉应该会是非常恢弘的色彩调度，可实际上全片将近两个小时都在一片清冷、泛蓝的色彩中度过。他用镜头带着观众在这阴暗微亮的一个个场景中穿插，营造出十分浓重的悬疑色彩。

而到了最终，当秦桧站在二楼高声朗诵起岳飞的《满江红》时，整个色调已经从原本的阴暗清冷过渡到了明媚阳光。因为这个时候，案件已经完全水落石出了，这时我们才能看清角色脸上的光彩，看清他们眼中的那道光。

用色彩来给整个故事的结构、段落做分割，这手绝活我个人认为全中国只有张艺谋玩得最好。

看到片头出现“开心麻花”的logo时就知道肯定少不了他们家的喜剧演员，沈腾作为当家头牌成了这部影片双男主模式中的主角，而另一位则是易烊千玺。同时，当郭京飞、岳云鹏、张译、雷佳音等一众男演员出现之后，当潘斌龙、余皑磊一个个跳出来后，大概能明白这就是部男性角色为主的影片，而他们的演技是否合格就是整部电影最重要的一环。

作为一个喜剧演员，沈腾、岳云鹏、潘斌龙这几位是一旦出场就自带喜感buff的。对他们来说，这就仿佛是观众们为他们打上的烙印，相当难去除。张艺谋对他们的调度并没有刻意去喜剧化，一些镜头、细节、桥段的确还带有一些喜剧色彩，但我个人认为这几位都在这部影片中展现出了足够的一个正剧演员的演技和功底。

他们没有耍弄自己的喜剧技巧，沈腾那微胖的脸上看不到半点逗你开心的想法，潘斌龙的过场更是从头到位做好了一个配角该做的一切，没有半点拖泥带水和耍心机。至于岳云鹏，观众看到他的造型和一些表情会笑，但张艺谋给他的设定就是这么个日常装傻充愣、实际上在秦桧眼里就是个跳梁小丑的角色。

只能说，张艺谋充分利用了他们几位身上的喜剧元素，更十分有效地引导他们脱离出了喜剧演员的烙印。

张译、雷佳音这两位的演技自不必多言，作为中生代的实力派演员，张译和雷佳音都称得上一线中的一线。张译饰演的何大人展现出了其人设性格中的阴狠、狡诈、看似弱不禁风实则深藏不露的特点，雷佳音饰演的秦桧也让人觉得这家伙绝对称得上皇帝面前看似忠良、实则奸佞中的楷模。

至于易烊千玺……我得说他的确是天生适合演戏的。不是那种颜值上的适合，而是他骨子里有对演技的钻研，有对人物的揣摩。从《少年的你》到《送你一朵小红花》，从《长津湖》到《奇迹笨小孩》，每一部的演技都有提升，演戏的技法也越发纯熟。如今能在张艺谋手下卷出来，估计对他演技的提升作用会非常大。

而作为全片最重要的女角色瑶琴的扮演者王佳怡只是个2002年出生尚未毕业的中戏表演系同学，虽然演技上还未成型却比刘浩存好太多了。论对年轻演员的调教，张艺谋的能力是真的非常非常强。同样是新人演员，张艺谋对刘浩存曾经花了那么多心血，怎么就还是这样呢？这说明再好的老师，也怕差生啊！

全片是个悬疑故事，类似侦破案件类的剧本。整个剧本写得相当紧凑，逻辑合理，整个案件在沈腾和易烊千玺的牵动下，仿佛一个被层层剥开的洋葱，最终当真相呈现在我们面前时，之前的那一个个反转和反杀着实令人惊叹。

整体画面，镜头语言，那一段段走过的路、通过的门、敞开的窗，都暗藏了不少玄机。谁在前谁在后，代表了谁在掌权；走路的节奏快慢代表了他们内心的焦灼程度；门和窗代表了人的地位。同时老谋子依旧用上了自己拿手的对称取景风格，山西的高墙大院在他的拍摄下更增添了一份对人的压抑、无法出逃的窒息感。仿佛这大院里的每个人都被困在这里，或许也是在告诫人们权力对人性的捆绑。

而沈腾、易烊千玺、张译、岳云鹏四人之间的对手戏堪称一绝，各种小细节的设定，对白中暗藏的话锋，每个人都心怀鬼胎，台面下暗地交手，台面上却要一片祥和，这种人与人之间的勾心斗角的确需要编剧拥有相当扎实的功底和符合逻辑的设定，不然一个玩不好就真会玩成一部劈叉了的喜剧。

待到最终终于来了场大场面，那一个个传令兵跑出去时的镜头切换的节奏，不断增加了观众心中的期待，当《满江红》通过他们一段段传到整个禁军，热血澎湃引发了所有人的共鸣。

就像最后易烊千玺对秦桧说的那样：“一把刀只能杀秦桧一次，但这首词却能杀你千百次，让你承受万世唾骂。”这真的是不杀人就足够诛心一万年了！

当然这一切都是导演和编剧虚构的作品，历史上这首词也不是秦桧留下来的，历史上岳飞之死也不能尽归于他，说到底还是岳飞对皇权的理解还是太理想主义了。自认为依靠军事驱除鞑虏就能迎回徽钦二宗，可这么一来你又让高宗皇帝如何自处？

到最后，皇帝用了十二道金牌才勉强将其召回，这时候皇帝应该已经有了杀心。这么能打的一支部队却只听将令不奉皇令，换做你坐在那张龙椅上会是什么样的心态？如果岳飞身边有个识人心的政委，或许命运就不会如此吧？

最终佞臣秦桧顺理成章地为皇帝去除了一个心腹大患，而自己也成为一手遮天的宰相，并且顺利成就了“绍兴议和”，既稳住了宋金之间的战争，又让高宗不用担心自己的皇位受到影响。

南宋一朝最终延续了152年。

最后再来一起看下这首岳飞的《满江红》：

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

所以，大家可能会跟我一样，会对几段剧情摸脑袋，心里暗想这样也行？也会因为价值观的不同而对某些片段觉得很不适，但是当看完后，我认为应该可以评价这是一部好的电影。

在不剧透的情况下，我想谈谈看这部电影时的感受，就是这部电影对「给文明以岁月」和「给岁月以文明」进行了探讨。是的，如果你是三体迷，你一定也知道大刘在《三体》这部小说里也进行了探讨。

然而，这部电影并未延续三体的思路，而是给出了一个新的解答：「给文明以岁月」和「给岁月以文明」是一体两面的，「给岁月以文明」是里，「给文明以岁月」是外。

人不会永生，但是人类这个物种可以。也是基于此，对于单个的人来说，人性是给自己的岁月标上了「真正」的时间，这里的人性是正向的，是为了所爱之人愿意牺牲的人性；而对于人类而言，也存在一个「人性」，但是这个人性，既有正向的，也有负面的。

所以，人会消亡，但是人类会永存，原因在于，人类有着正反两面的人性。先不说这个观点我是否认同，但是我觉得很酷。「人类总想毁灭自己，所以人类才能永生」，老实说，我是感受到这个，才觉得这部电影是部好电影。

很期待《流浪地球》第三部，如果能够延续这个架构，我觉得这将是一部世界级的科幻巨作。最后祝大家新年快乐！这部电影值得票价！

制作一个系列电影是非常不容易的事情。通常情况下往往是由于第一部电影在商业上的成功才在资本的力量下催生出了第二部、第三部……像《速度与激情》系列、《变形金刚》系列就是这种产物。

而能在一开始立项阶段就已经构筑出宏伟的故事篇幅和结构，并设定好每一部之间的距离，这样的操作方式需要导演、编剧、资本三方都能达到相当程度的平衡才能实现。比如《星球大战》系列，在三部曲成功后Lucas愣是坚持了十六年才制作出了前传三部、后传三部，开启了这二十年的星战热潮。

所以，当《流浪地球1》成功刷新了中国电影的历史票房后，《流浪地球2》的故事就相当考验编剧、导演和资方的能力。如何将这个IP继续拓展，讲出更多原著2万字之外的故事，是最关键的一环。所幸，《流浪地球2》堪称是一部比第一部更精彩、好看的电影，没有让我这个春节档贡献的第一张电影票的人失望。

（本文略长，涉嫌剧透）

《流浪地球2》的故事主要发生在第一部的前三十年左右。当人们开始意识到太阳即将在未来一百年氦闪吞噬地球后，开始从全球征集各种各样的避难方案，最终中国提出的“移山计划”成为了首选。因为它提出了尽可能多的保存地球人口及文明，并通过2500年时间将地球放到4.2光年外的比邻星。

与此同时，与之相对应的则是更容易得到当下人们支持的人类电子化方案。即通过电子信号将人的记忆（是否算是灵魂不得而知）进行电子化保存，然后组成一个虚拟的人类世界，所有人都在这个世界内生存下去。听上去就和现在所谓的“元宇宙”非常类似，可当时我就在想一个问题：既然太阳氦闪会吞噬整个太阳系，那虚拟世界在实体世界的那些介质、设备不都会被毁灭么？既然如此，整个实体世界都毁灭了，虚拟世界又靠什么存活？

这段故事中非常有意思的黑了把阿三。因为第一个探索出这项技术的就是阿三，当世界联合政府对该项实验禁止后，阿三那鬼魅的一笑让人有些毛骨悚然。

于是在第一个危机年代，两个不同延续文明方式的阵营就出现了，由此开始了相当长及频繁的斗争。这段故事交代了当年吴京和老婆韩朵朵怎么相识、相知、相爱并最终组成家庭，生下刘昂的全过程。也在其中将吴京在第一部中与俄罗斯宇航员之间的情谊做了个解释：当年吴京的师父就与俄罗斯飞行员之间结下了深厚的友情，关键时刻是他们并肩战斗阻止了虚拟派对行星推进器原型机的攻击。

而第二段故事则由刘德华来演绎。他的研究课题和阿三的一样并因为遭受了交通意外而将女儿的生前意识传送到了虚拟世界。但受制于当时的计算机技术，他与女儿的每次见面只能维持2分钟，2分钟后虚拟世界中的女儿就又回到了初始状态，陷入了不断的循环。

当时人类已经研究出了量子AI计算机550C，作为他与女儿见面所用的550A的孙子，其运算能力和负载能力是爷爷的N倍。所以他开始提出了一个想法——将女儿传送到550C，利用它的能力将见面时间进行拓展，并通过550C的AI自主学习能力尽可能的完整女儿的人生。

事实上，最终偏执的他成功了！他不但将女儿的生前意识上传到了虚拟世界，更利用了最新型的550W（即第一部中的MOSS）来完成。于是，女儿的人生不再是2分钟，而是70年。但当这一切成功的一瞬间，月球上的推进器开始了满负荷工作，最终导致三台推进器爆炸引发了月球崩塌，受到地球引力的作用开始撞向地球。

由此，我们才明白了为什么第一部中的地球会满目疮痍，为什么第一部中的月球不见了。原来在原本的计划中，人类计划每一年将月球向外推进10000公里，由此慢慢减少月球引力对地球的作用，减少潮汐变化对整颗星球的破坏，并且有月球这么个天然卫星在前，可以抵挡相当部分的太空物质对地球的撞击。

但这个看似循序渐进、相当可靠的计划却被人为的破坏了，由此引发了月球危机。于是，全片进入了第三个故事——炸月球。

月球的质量体单靠人类的力量是难以破坏的，但当年在月球建立推进器的时候，中方就提出了一个备用计划，以应对月球轨迹变化可能对地球带来的毁灭性打击。但这个要求全世界核武国家交出所有核弹头的计划因为人类自身之间的不信任而搁置，此时当危机出现的时候，李雪健老师的一番演讲让全人类各个国家之间都放下了彼此的成见，交出了所有3000多颗核弹头。

科学家们按照计划，要求宇航员们将这3000多棵核弹头按一定的阵列方式布置在月球表面，通过定向爆破实现炸毁月球内核制造月球核聚变的效果，如此才能避免月球突破洛希极限坠入地球的情况。

而事实上，由于每个国家核弹的密码方式、年代、型号均不相同，想要遥控起爆是相当困难的一件事，在最后时刻只有依靠人为手动起爆来实现。于是，这里出现了电影中类似第一部全世界饱和式救援的那一幕——所有国家的宇航大队中50岁以上的宇航员纷纷主动站了出来，将希望的火种留给那些更年轻的人们，而自己慨然赴死。这一段着实令人泪目，而率先全体出列的则又是中国和俄罗斯两大国，其后则是法国、美国、英国、日本、韩国等等国家。

不得不说，这一段看得的确心潮澎湃！当所有核弹依次爆炸时，我看到的是所有300多位宇航员面对这最后一分钟的场景：他们大多有着辉煌激烈的一生，可在等待死神来临时却都非常冷静，仿佛这是理所当然的选择。他们没喊啥口号，留给地球的也只有一串长长的名单，只是在最后一刻沙溢饰演的师父说了一句：“从这儿看地球挺美好的。”就全都消失在了核爆的闪光中。

与此同时，为了避开月球的撞击，全世界各个拥有超级根计算中心的国家纷纷开始了各自的行动。要利用550W将全世界的超级根计算中心连接在一起，只有这样才能计算出最合适的行星推进器启动阵列，开始“移山计划”的进阶版“流浪地球计划”。

刘德华饰演的科学家再次成为了焦点，在老同事“李丰田”宁理的配合与牺牲下，他在死前将自己的生前意识卡和女儿的卡一起插入了550W，输入了相关的密码。550W成功串联起全世界的超级计算机，启动了行星推进器，地球开始偏离原本的轨道，正式踏上流浪之旅。

大致的剧情就由这三部分来组成。

从故事结构和剧情的演绎上而言，相比第一部的双线程故事，虽然时间线上是单线，但整部影片的结构相比第一部更加有层次和厚度，也更有了逻辑性。至于科学方面的逻辑和可能，我就不管了，科幻电影的本质就是想象嘛。别管按现在的物理、数学理论是否可行，只要敢想还是值得去鼓励的。毕竟我们谁也不知道什么时候物理就不存在了，是吧？

从人物塑造来说，刘培强的形象更加丰满了，更加入了李雪健老师饰演的中方在联合国的代表，沙溢饰演的师父，刘德华、宁理饰演的科学家，王智饰演的韩朵朵。我们看到一个20多岁的毛头小伙是如何一步步成为一个合格的宇航员的过程，也感叹起一个曾经在2044年拯救世界的飞行员如何因为病痛而不得不告别人世的故事。要知道当年在太空电梯里，韩朵朵作为上海姑娘可是牛的一逼，直接干倒了虚拟派的自杀攻击者，救下了整个电梯舱内的宇航员们。

而其他各位演员都通过了自己纯熟的演技将每个角色都演绎的入木三分，尤其是沙溢，这个自带喜剧属性的东北人给缺失父爱的刘培强一个称职的父亲，也在最后一刻像无数革命先烈一般勇敢地站出来走向牺牲自己成就大我。在这部电影中，沙溢的表现突破了自己给人带来的固有形象，或许生活中还带有东北人特有的喜感，但他证明了自己是可以演正剧，并且能演好正剧。

越发消瘦的李雪健老师让我们看到了中国老一代演员身上的那股子敬业精神和对工作的认真负责。在全片中，他的每一次发言都铿锵有力、掷地有声，他用最简单的话术阐述了我们中国人对明知不可为而为之的定义，对愚公移山的定义，对牺牲的定义，对完成任务的定义。他在世界联合大会上的最后一次发言，那整体造型让我想起了周总理，或许作为一个大国的代表，这样的形象就是一种文明的传承。

当字幕升起的时候，我看到了这么一句话：“谨以此片献给吴孟达先生。”，真的泪目啊！

最后，想说说整部电影的意义。

当年《流浪地球1》上映后，很多人说这代表着它开启了中国科幻电影的大门，没想到没多久就被《上海堡垒》给关上了。平心而论，《流浪地球1》的成功一方面是中国科幻题材首次让我们自己感到了信服，就好比小时候我们看过的《霹雳贝贝》也是相当成功的一部电影，可之后二十年里我们很少能将目光聚焦在这种类型的影片上。

为什么？我想主要是因为一：科幻电影的剧本制作难度要高于其他类型电影，毕竟会有很多人在看的时候吐槽其中的科学原理。第二点则是我们的特效水平可能无法跟上我们的想象力。

而郭帆和龚格尔两位以及整个编剧团队通过这两部影片给了我们一个很好的示范：在尊重原著的基础上，一定要对故事进行二次加工和扩展；目前中国的电影特效水准已经可以制作出合格的科幻电影。

剧本的改编角度来说，大刘的原著真的是极其简单，就那么轻飘飘几页纸就讲完的故事。但其中字里行间透露出的是对人类这种生物所带有的人性的反思。全世界这么多种族、国家、信仰，想要把他们都团结到一起本身就是一件不可能完成的任务。当涉及毁灭全世界的危机来临时，我们从他的笔触依旧看到了人类相互间的不信任、猜忌、恶意。但同时，我们也看到了一部分的善意、牺牲、使命感，以及绝大多数人的麻木、跟风、愚昧。

在原著中，建设空间站、太空电梯、地球停止自转、月球坠落、开始流浪等这一部主要讲述的故事不过是几段话、几百个字而已，但导演和编剧却用了近三小时形象的画面展示在我们的面前。这已经不能算是简单意义上的二次加工，而是近乎对一个提纲的全新创作。

于是我们才能看到那高几万公里的宏伟的太空电梯，看到人在9个G的压力下受过特殊训练的飞行员会呕吐、会害怕、会像个婴儿般地睡眠，看到了无人机群与人类机群之间的大空战，看到了月球基地上巨大的自动化工程，也看到了全人类同心协力建设空间站的速度。

这些内容都是全体幕后人员一遍遍的讨论、思想冲突、揉合、统一后才形成的，这才是一部电影的底子，实属不易。我认为我们国内影视剧行业里的那些导演啊、编剧啊、资方啊都应该向这个剧组好好学习一下，以便提升自己以后的出品，别到时候又花了老多老多钱，却连成本都收不回来。

不在于是否给中国科幻电影开了扇门，这才是《流浪地球2》对整个中国影视剧行业最重要的意义！

PS：强烈建议大家去电影院里看这部电影，影片中还有很多感人、震撼人、弄哭你的镜头和桥段。

许鞍华的《女人四十》，看这个片子时大概是小学五六年级，按说当时我跟这个年龄隔得十分遥远，但好片子就是如此，不仅能打动成年人，甚至能让幼稚的儿童铭记一生。主演萧芳芳人到四十，夹在工作、老公、儿子、公公这四个繁杂事务里，雪上加霜的是乔宏演的公公开始出现老年痴呆的症状并恶化。这个片子讲的就是这个儿媳妇怎么面对这个公公的艰难处境，她照顾了很久实在是体力不支，最后送公公去了养老院，不久他就去世了，去世之前只认识这个儿媳妇。最后一幕非常感人，阳台上的鸽子（不剧透了）。这个片子我只小学看过一次，印象这么深刻，可见它的视觉画面和充沛的情感该多有冲击力。

杨德昌的《一一》，大一看的，作为做作装文艺的青少年，这个片子号称华语片的最佳，我当时不可能不看。看了以后，记了很久。这个片子的微妙在于儿童视角，大人们的鸡飞狗跳的杂碎生活，在儿童眼里是怎样的？我已经不记得故事本身了，但记得杨德昌整个使用的是某种温暖的橙色光，那个暖光晕在每个成年人的不得已的故事里，可能是儿童的纯真，也可能是杨德昌本人的善意。

应该好好再看看电影了。